Madonna Solly
Solly Madonna
Virgen Solly
Madonna Solly
Sollymadonnan
Solly Madonna
Wiki90
Wiki90 : Encyclopédie du style des années 90 sur le Web
|
|
|
|
La Madone Solly
De nos jours, La Madone Solly est devenu un sujet d’une grande importance et d’un grand intérêt pour un large spectre de la société. Avec les progrès de la technologie et de la mondialisation, La Madone Solly a joué un rôle de premier plan dans les conversations tant au niveau local qu'international. Qu'il s'agisse d'un sujet controversé, d'une personnalité publique importante, d'un événement historique ou d'un phénomène social, La Madone Solly a attiré l'attention de millions de personnes à travers le monde. Dans cet article, nous explorerons en profondeur l'impact de La Madone Solly sur différents aspects de la vie moderne, ainsi que les implications qui découlent de sa pertinence aujourd'hui.
_-_Madonna_Solly_(1500-1504)_Olio_su_tavola_dimensioni_52x38_cm._-_Gem%C3%A4ldegalerie,_Berlino.jpg)
| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Type |
huile sur bois |
| Dimensions (H × L) |
52 × 38 cm |
| Mouvement | |
| No d’inventaire |
141 |
| Localisation |
La Madone Solly est une peinture religieuse de Raphaël. Le tableau est actuellement exposé à la Gemäldegalerie de Berlin.
Histoire
Peinte en 1500-1504, La Madone Solly est une œuvre de jeunesse qui montre clairement l'influence du maître Pérugin sur l'èléve Raphaël. Le tableau est conservé à la Gemäldegalerie de Berlin.
Son titre (Madone Solly) est dû au fait qu'elle fut détenue par le banquier et collectionneur d'art britannique Edward Solly (1776-1848) qui en 1821 la céda au Musée de Bode.
Description
Le tableau représente en buste Marie, lisant un livre et tenant dans ses bras, l'Enfant Jésus, un oisillon lié par un fil sur le genou, regarde aussi vers le livre.
Conformément à l'iconographie chrétienne la Vierge Marie tient ou est proche d'un livre ouvert, ici elle le lit, comme dans la Madone Pasadena du Norton Simon Museum, la Madonna Connestabile, la Madonna Colonna et la Madonna del Cardellino.
Comme dans ce dernier tableau un chardonneret fait partie de la scène, symbolisant la Passion du Christ.
Attribution
L'attribution à Raphaël est unanime. Le tableau est l'une des œuvres qui ouvrent la série des Madones de l'artiste. Sur la datation il existe un désaccord entre les chercheurs même s'ils sont unanimes pour reconnaître qu'elle fait bien partie de sa période de jeunesse et avant son séjour à Florence.
Analyse
Le tableau fait partie des premières « Madones » peinte par Raphaël et l’influence de son maître Le Pérugin y est visible (visage de la Vierge).
La Vierge est présentée mi figure avec l'Enfant sur les genoux, de sa main droite elle tient un livre qu'elle semble lire. Le regard de l'enfant est dirigé aussi sur le livre qui symbolise les Saintes écritures qui annoncent le destin tragique du Christ, il tient lié avec un fil rouge un oisillon, symbole de la passion. L'arrière-plan représente un paysage de collines parsemées d'arbrisseaux, qui se perdent dans le lointain.
Bien que la composition et la physionomie des personnages rappellent étroitement le Pérugin interprété avec une extrême simplicité, la composition chromatique revèle la splendeur du chiaroscuro imputable à sa jeunesse.
Bibliographie
- Pierluigi De Vecchi, Raffaello, Rizzoli, Milan, 1975.
- Paolo Franzese, Raffaello, Mondadori Arte, Milan, 2008 (ISBN 978-88-370-6437-2)
Articles connexes
Notes et références
- Madonna leggente,
- Delieuvin V, Raphaël, le peintre des Madones, Dossier de l'art n° 277, mars 2020, p60-67
- 1500-1501 pour Gamba et Fischel, 1502 pour Gronau, 1502-1503 pour Adolfo Venturi, 1503-1504 pour Pittalunga
Liens externes
- Ressources relatives aux beaux-arts :
