Wiki90: 90s Style Encyclopedia på nettet
I dagens artikkel skal vi fordype oss i temaet Alberti-bass og oppdage alle fasettene og aspektene som omgir det. Gjennom de neste linjene vil vi utforske fra opprinnelsen til de mest aktuelle bruksområdene, vi vil analysere dens innvirkning på samfunnet og dens relevans på forskjellige felt. I tillegg vil vi fordype oss i meninger og synspunkter fra eksperter på området, samt personlige erfaringer som vil gjøre at vi bedre kan forstå viktigheten og relevansen av Alberti-bass i dag. Denne artikkelen vil tjene som en komplett guide for de som ønsker å forstå dette emnet videre og oppdage alle mulighetene det gir.
Alberti-bass er en akkompagnementsform som karakteriseres av en gjentatt arpeggiofigur som gir musikkstykket en jevn, gjennomgående, flytende karakter. Enkelttonenes rekkefølge er ikke fastlagt og kan varieres av komponisten, men ofte spilles de i rekkefølgen lavest, høyest, midterst, høyest.
Den førklassiske komponisten Domenico Alberti brukte teknikken mye i sine sonater, og den er derfor oppkalt etter ham, til tross for at han ikke kan regnes som opphavsmann.
Albertibassen var mye brukt i klassisismen, til dels også i den romantiske perioden, framfor alt i verk for klaviaturinstrumenter, der figurene vanligvis spilles med venstre hånd. Teknikken ble dessuten mye brukt i gitarmusikk. Også andre instrumenter kunne brukes, eksempelvis i Béla Bartóks 5. strykekvartett fra 1934.